【AI动漫资产库 · 第 9/19 篇】系统讲解美术设定带来的价值、人物画风与场景画风的设定方法。
🎨AI动漫-美术设定
前言
美术设定是让你的作品产生差异化的基础，也是决定你作品受众与剧情影响的关键设定
哪怕你的剧情再好，美术设定不行，依然没人看的。
现在是眼球经济，如果说剧本和导演决定了你的片子上限，那么美术设定就决定了你片子的下限！
在最初我也认为既然用了ai嘛，使用一个所谓的“日式动画风格”，做三视图就ok了，但是实际上，2d动画的美术设定是一个非常复杂的系统，这里我们来看两幅图片，同样是平面油画，但风格截然不同。
梵高的世界充满想象和离奇，线条粗旷画风抽象。而伦勃朗的笔锋细腻，十分写实。
👻人类的灵感，在平坦的二维平面上，能进发出无限的创意！
那如果我们都是用"油画“的提示词，ai能分得清你是想要星月夜，还是想要巡夜人吗？
当然分不清楚，因此简单的一个”日式动漫风格“并不能帮助我们完成直接获得想要的画风。因为这样的提示词，太宽泛了！
如果你了解一些动画公司，你会发现每一个制作公司都有自己的风格。
如果你看的作品足够多，你更会发现，哪怕是一个制作公司下的不同作品，画风依然有差异。
因为画风并不是根据人而定的，而是人与剧本协调的产物，画风的首要任务就是要服务于剧本。原则上，画风有很多种！
所以原因此当你掌到一个剧本的时候，先把剧本吃一遍，然后根据剧本以及你自已的经验（还有模型的边界）去选择你想要的画风，确认画风了再往下走。
美术设定带来什么？
对于咱们做AI动画，这个所谓美术设定最后要得到什么东东？
其实就是帮助我个完成所谓的资产图的创建人物设定图、场景设定图 共同作用就产生了分镜图了
浅谈人物与背景的画风
动画中人物与背景风格通常不同：人物风格多为平面 2D（如赛璐璐风格），便于表现大范围动作；背景风格更写实细腻，需建立空间结构和透视关系。传统动画制作中，人物和背景由不同团队分层制作，修改时仅调整对应图层；而 AI 动画 "一图成片" 的特性导致融图和修图难度较高。
老动漫迷肯定知道，其实动画当中的，人物和背景，通常是不一样的绘制方式，因此画风也是不同的。这里我们来看几个动画截图验证一下，这是《紫罗兰永恒花园》截图
👌因为：场景服务于主体，同时要与主体做视觉区分
此外，传统动画是分层制作，色块、线条、阴影并不在一层当中，通常至少有6层的集合，才组成了我们看到的动画画面。
传统动画这么做，是为了方便修改，比如只需要改一个人物的阴影，这需要改阴影层即可；相反，ai动画是一图成片，虽然出图快，但是修图难，原因也在这里。
虽然AI动画是一图成片，但是我们和传统动画也有共通点，就是人物和背景也是分开来做的！刚好人物、场
景画风分开对我们没有任何影响。
- 人物画风
- 背景画风
人物画风
范例
有趣的是，一样的提示词用不同的模型做出来的风格完全不一样。
这是个好问题，但我们先按下不表。那么，造成不同风格的是模型吗？
现在我们来看一些知名角色的三视图，来看看他们与我们ai做的角色有什么不同？
这是四位来自不同动漫的选手～~
1.比例
a：头身比：注意动漫中通常衡量的标准是头身比，也就是头的高度和身体高度的比。
b. ** 脸型**
c.** 眼睛**
2.线条
通常2d都是有线条的，而3d都是没有线条的。
a.线条粗细：然后动漫中的线条通常都是外粗内细。大部分动漫的线条都不粗。我的建议是告诉ai极细线条。
b.线条颜色：值得注意的是，有的线条是有颜色的，有时候会出现棕色。
c.手绘：然后多数动漫中的线条都是手绘的，手绘会有一些自然的笔触痕迹，反而加深了作品的自然感。有的模型就是线条太干净了，反而看起来有点假。建议可以在线条的提示词中加入手绘抖动等提示词。
3.色彩
a. 制定角色颜色：你的每一个角色最好给它定1个主色调和2个辅色调，一共三色。不同的角色，色调最好有所区分。色调的区别可以是服装、头发、甚至眼睛。
b. 色块：通常一个区域是一个色块，注意，绝大部分TV动画都是没有渐变。但是ai给我生成很喜欢搞渐变，渐变会增加动画的制作难度。这种单一色块叫“平涂”，ai也听得懂
4.光影
a.阴影块：一般来说TV动画都是单层阴影，在一些比较精致的动画中可能会有多层。那就需要画家增
加多层阴影层，不过我们在做剧过程中还是建议单层阴影。即整体的阴影色基本一致。
b.高光：其实也是色块的表现，通常表现为白色色块，也有白色透明的色块。
c.体积感：阴影和高光的结合，越是细腻的阴影和高光分布，人物体积感越强。
5.细节
人物如何制作
多数朋友实际上没有怎么画过画。我给大家的建议是，根据你的剧本去找对应类型的剧，如果你也喜欢这个画风，那就使用它吧！
当然，我们不是说拿来主义这么简单，要记住我们需要获取的只有画风，而不是角色。直接拿角色来那叫抄袭（侵权）！
其实也很简单，有两种方法！
方法1：图生图参考
方法2：用模型提炼对应的风格提示词，先选择一个视力好的英雄
其他：画风与模型的选择在这里解释模型的影响~
场景画风
一、场景美术风格的基本要求
衬托主体
更你觉得场景的美术有什么要求吗？
1．要好看？！ 2．要充满细节？还是？
再提出一个概念
- 场景并不是越漂亮越炫酷越好
- 环境也不是越立体越好
场景的好坏，需要看场合，看剧情，同时看主体！
但很多时候：图太好看也是一种问题，这种图更应该做插画，而不存在于动画当中
原因是整个画面太鲜艳太好看了，让观众的眼睛一下子抓不到重点（忽视主体）
这张图同样也有问题，主体画面和人物的颜色太相近了，饱和度都很高，并且画面非常的杂乱，因此观众也
很可能无法一下子抓住主体。这张图，也得淘汰！
对比一下，这就是场景的第一个要求！衬托主体！。
**主角是主体，配角是场景。既然是衬托，就不能抢戏！(这也是这个视频的核心思想） **
插画与TV剧的区别：
- 插画追求的是美感，在一个静态帧上让观众细细品味和欣赏。
- TV剧追求的是叙事，在动态的画面中让观众沉浸其中！
短视频逻辑**≠**做剧的逻辑
保持主题风格统一
2D人物+3D场景的奇怪感
人物像贴上去的
因为人物是2d的，这个时候碰上了3d写实的场景，因此整体的场景变得十分不协调。这个也是一种错配。你在做AI动画的时候，是不是也碰到这个问题了？场景的3d感、写实感非常强，没有2d手绘感，导致人物像贴图！
这是第二个要求！场景需要保持与主体风格统一
在传统动画的制作过程当中，也有用3d建模渣染（三渲二），也有通过真实照片制作的场景。但是他们无一例外，都会增加一个让场景变成2D手绘的过程。
所以如果你做2D动画，就杜绝去做3D、写实的场景。想方设法让你的场景趋近于2D手绘才行！（这是很多人没意识到的！我们开头的两张图也是这个问题)
分层一致性
在不同的场景/时间/环境中，背景的风格要统一，道具的画风要统一。啥意思！
这里有两层含义：
a. 不同的时间内，风格要统一不要换。一些同学在做的过程中，上一集的风格会与下一集的风格有差
距！
b. 场景是一个复合概念，实际上我们说的**场景=背景+道具**
那么怎么彻底解决？
问题一：
a. 真正让自己的肉眼能辨认画风差异，精确找到不同！
b. 确定你的画风提示词！（不是靠AI图生图风格迁移，而是敲定AI画风的提示词）
c. 掌握一定的手动改图技能（不是用AI，而是类似PS等工具）
问题二：
a. 认识"背景"和"道具"，并且能区分作用。
⭐场景=背景+道具（小物）
从下图看来认识背景和道具有什么不同之处！
那么什么时候把这个物体变成道具呢？我总结了一下，可供大家参考
1．接触的：和人物接触的（沙发，杯子）
2．运动的：会运动的物体。（车子、飞机）
3．视觉重心：比如人坐在沙发上，又是一个全景，这时候把沙发变道具，把人的视觉衬托出来。
（比如上图的沙发）
结论：背景要退到画面的最后面，而道具要和人物一起跳出来！出现在画面的前面。这里所说的不单单是空间位置，更是视觉概念。
到以上位置，我们介绍完了美未风格要遵循的3个基本要求！
但是这主要是传统动画的制作逻辑，和我们制作AI动画，是否会有些不同呢？
二、场景画风细节+AI演示
和上期人物的美术风格一样，我依然做了一些归类，方便大家理解。在这里，我依然挑重点来讲~
再重申一下观点：
画风不是使用一个你复制来的提示词，而是你真正能看懂图片的画风细节，并对应到具体的专业术语（提示词的基地），同时也知道什么模型可以生成。
所以你要做动画，就不要去抄一套自已也看不懂的提示词，而是努力让自已学习美术设定的基础，到能手写出稳定生图的提示词。
- 满分3分⭐
PS：其实严格意义上，背景处理方式、透视不算画风细节。但是我觉得我们在做AI的过程中，经常会在做场景的时候碰到，因此也拿上来。个人分类，还请见谅。
上色
1.1 厚涂和平涂：这里我们先来强调概念吧?
这里的背景就是厚涂。人物是平涂~
那么为什么要让背景是厚涂，而人物是平涂呢？！
a. 视觉分层 一 强化人物"跳"出来的效果
b. 空间纵深 一 光影体积塑造真实透视，让2D手绘画面有3D沉浸感
c. 美学质感 一 更丰富的色彩层次和细节密度，提升画面完成度
平涂的背景虽然也可以塑造空间感，但是整体的美感完全消失，变的平平无奇，你一眼就可以感觉到，这不是手绘的！
厚涂的背景明显感觉更好看了！而且有很强的手绘感！（这个才是我们做动画的时候需要的）我认为一一动画不能太枯燥刻板，而是要有手绘的笔触充满温度。
问个问题，那既然这样，为什么人物不厚涂呢？是不是可以和场景一起厚涂呢！
因为人要运动！因为平涂容易跳色跳出来！
在运动逻辑中。厚涂很难在运动中表现，光影视角的变化，就会导致画面的崩环。所以在很多画面中的车子，你会发现也是平涂。
A. AI小剧场⭐：背景+道具分离制作！一图出厚涂+平涂！
所以大家在使用AI制作背景的过程中，要清楚你需要的是厚涂，但是画面中一些会运动的物体，要尽量使用平涂。
这里，我们使用AI来绘制图片。
- 提示词：
欧式小镇街景，半木结构面包店，红瓦屋顶，红白条纹遮阳逢，鹅卵石街道，绿色复古小车停于车库，浅蓝色老式轿车行驶中，黑色消防栓，铸铁街灯，黄昏暖光，橙黄天空粉紫云朵，远处山丘剪影，吉卜力动画风格，水彩厚涂质感，柔和光影，温馨氛围，全景构图
整体都是厚涂，包括车辆也是厚涂（是不是很像插画，车辆，甚至人都像静止了！）
- 提示词：
欧式小镇黄昏街景，半木结构面包店，红瓦屋顶，红白条纹遮阳篷，鹅卵石街道，水彩厚涂背景，柔和光影体积，空气透视，【绿色复古小车停于石砌车库内，浅蓝色老式轿车行驶街道]，车辆为赛璐璐平涂风格，清晰深色轮廓线，纯色块填充无渐变，无光影体积，哑光质感，[木质店门为赛璐璐平涂，深绿色纯色块，黑色门缝线条]，背景与车辆/门之间强烈质感对比，吉卜力动画美术设定，空镜构图
门、车子变成道具，其他都是背景
而且厚涂在一定程度上的运动，会增加视频模型的计算，所以出错的概率更大！
平涂可以在一定程度上降低这个问题，增加你抽卡的成功率！
好的。说完了道具和背景的分离！我们接下来继续走。
1.2色彩饱和度
其实就是“鲜艳度”
饱和度越高，色彩越鲜艳，饱和度越低，色彩越淡
那这里为什么要说这个呢？还是要从背景和道具区分！
背景的饱和度要低，而人物的饱和度要高，道具的饱和度可以和人物一样。
为什么这样呢？是因为，跳色！
啥是跳色？就是让主体人物能迅速的从画面中跳出来！背景后退，人物在前**～**观众瞬间抓住重点。
在这张图片中，整个场景都非常的复杂，画面中元素的信息非常多与杂乱。而在动画中，一个分镜头可能只会存在1-2S。
这个时候，如果人物饱和度高于背景，就很容易跳前，从而被观众抓住。观众只要抓得住，你的叙事就容易开展！
但是如果你的背景颜色很鲜艳，观众就很难瞬间抓住主体，导致叙事连贯性的断裂！
乍看之下背景好看，实际上不符合剧集的叙事哦！
因此呢，降低背景色彩饱和度，提升主体的鲜艳程度，是一个非常明智且低成本的策略。
就像我们在基础教学的第五集里面详细讲述过，人眼喜欢抓会动的物体和鲜艳的物体！
B.AI小剧场⭐：降低饱和度
有时候，明明有参考图，但是整体的饱和度与亮度依然控制不好，
有时候，AI生成图片的场景饱和度、明度很难控制。是无法精确控制饱和度与明度的，因此这里我们需要使用到ps来进行辅助调整！
这次我们拿这张图来说，以下图举例
点评：
- 首先，3个模型都没有改变画风
- 其次image2和香蕉相比，image2添加了东西，🍌而没有。
- 改图上来看image2的图片最令我满意，🍌略差一点。
其实用AI来控制饱和度本身就带有随机性，无法精确控制饱和度是很正常的，
因此这里我建议使用ps来进行辅助调整！
我们重新测试
我们使用ps进行定位+人物身高控制，得到下图
1.3纹理
调整背景的方式很多，在这里有一个很重要的概念就是“纹理”。
纹理=色块表面的细微变化（噪点、笔触、颗粒、晕染等），让背景从“塑料感“变成"手绘感“或“真实感"。
一个物体都有属于自己的独特纹理！
但是我们不是手绘，不需要一个一个物体进行手绘，AI会自动帮我们给物体都做出对应的纹理~
所以我认为，我们要关注的，并非是单个物体的纹理，而是接近于全局性的纹理
在这张图的“背景”中，有一些轻微的颗粒，这个可能是源自于模拟“纸张的质感”。
这种纹理的添加，让人物和背景更加分层，同时这种美术风格也相对独特，可以给观众留下较好的体验。
那么咱个就可以通过AI，给背景整体增加颗粒，让它的介质更接近我们想要的画风
C. AI小剧场⭐：增加整体纹理
增加颗粒纹理
增加纸张纹理
输入以下提示词：白纸，水彩纸，有细腻的水彩纸纹理,其他什么都不要有
- 用PS手动获得一些纹理
不过，一些修图工具在原则上，可以帮助我们稳定的获得类似的纹理效果。
借用PS工具：让背景都+上一层噪点纹理
当我们把背景都增加一层噪点纹理，就可以让背景和道具、人物更好的分离，同时增加背景的质感。
逻辑：在图层上方加一层带噪点的滤镜
背景处理
2.1 构图（2D/3D/真人）
2.2 虚化（2D/3D/真人）
2.3简化（2D）
2.4空气透视（2D/3D/真人）
背景线条
背景光影
在真实拍摄中，光影是非常复杂，且带有强烈渐变的。
而在2D动画中，光影是由色块体现的。通常会比写实光影要简单很多，不过嘛，比起平涂的人物还是要复杂！
2D动画，建议主要关注阴影。
影响阴影的主要有3块（阴影层数、阴影边缘、渐变）
人物风格中：我们有详细介绍过，通常平涂人物就是单层阴影，不带渐变，锐利边缘。
背景风格中：阴影通常会不止一层，带一些渐变，边缘不锐利。
阴影在动画当中的作用：
a. 塑造物体与场景的关系。
b. 物体的体积感。
c.** 营造氛围。**
终于不是凸显主体了
这些作用或许有点抽象，所以简单介绍一下光影上面的三个作用：
a. 塑造物体与景的关系
比如在这个画面中，如果没有阴影，红框部分是物体在地板上的投影。这些投影就代表着，物体摆放在地上是实感。物体好像就飘在地面上一样。
b. 物体的体积感
看墙壁上，墙壁是其实能看出有好几层阴影层，从上到下，由深到浅，水彩笔晕染。
有意思的是，色块塑造的阴影凹槽，让你从视觉上感受到光影体积的真实感。
c．营造氛围
用光影表示出人物的心境，劝说的人物在光明下，而被劝说的人在黑暗中。
提醒：同一本剧中的光影逻辑一定要保持一致~道具和背景是可以不一致的。
H. AI小剧场⭐：光影生成
作为普通作者，建议不要怎么去改光影，提炼好提示词后就不要去更改。光影的修改围绕上面的三个点来进行
（阴影层数、阴影边缘、渐变）
- 用提示词控制阴影！
提示词（文生图）：
京阿尼原作画风，小林家的龙女仆室内，动画截图，极致扁平光影，无体积感，无渐变阴影，纯色块家具，硬边色块概括，无顶部光团，无氛围照明，日常平光，人物绝对突出，背景不抢戏，简约现代客厅，暖白墙面，木色地板
模型的选择,个人认为，光影最好的还是🍌
透视
什么是透视？想歪的朋友们门口罚站。
透视不是透视眼，而是近大远小的正确空间结构
透视中包含很多东西
a. 消失点
红线交织一点透视
这两条横线最终交织的位置就是消失点，像这个构图，所有的线最终都是向着这个点去的。
这种情况最为常见，我们称之为“一点透视”，这里的一点就是一个消失点。
此外偶尔会有二点透视的出现
结论：如果你不做精品，可以用。如果你做精品，它会成为你的脚石。
不可否认，全景图是一个很好的创新。但，我个人认为3D建模是未来做剧的主要帮手。
3D建模可以自己调整空间，摄像头、模拟真实光影~
三、生成同等画风
1．风格图生图
2.提示词文生图
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